Rembrandt in Bronze: Selbstporträt

Ratzabi, Anat

B320
"Malerei in Bronze" ist eine Serie von Bronzen, getreu dem Geist von Rembrandts Original-Radierungen.
Die Serie wurde mit großer Wertschätzung aufgenommen und wurde in verschiedenen Galerien und Museen in den Niederlanden und auf der ganzen Welt ausgestellt.

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Mehr über Künstler: Ratzabi, Anat

Über das Rembrandt-Projekt:

''Durch sorgfältige Beobachtung seiner evokativen Arbeit trat Anat über einen Zeitraum von 2 Jahren in einen kraftvollen Dialog. Was dabei herauskam, ist eine unverwechselbare, wohlklingende Balance von Dimension und Proportion.
Dieser künstlerische Ausdruck ist sowohl für den Meister als auch für diese zeitgenössische Künstlerin authentisch. Anat scheint sich auf eine sehr starke und exklusive Weise auszudrücken.
Ihr Sinn für Dimension und Proportion ist akkurat, ebenso wie die Art der Wiedergabe melodiös ist.
Indem sie die Arbeit von Rembrandt beobachtet, hat sie sich selbst zu einem Prozess des Dialogs mit den Originalen herausgefordert, wobei sie ihre eigene Authentizität und künstlerische Identität beibehält.''
Kuratorenzitat aus der Ausstellung Give & take Pune, Indien.

rembrandt in bronze projekt von anat ratzabi ihre biografie und bild Anat ist eine international anerkannte und etablierte zeitgenössische Künstlerin. Sie lebt und arbeitet in Den Haag, Niederlande, und hat an zahlreichen Ausstellungen in verschiedenen Museen und Galerien in den Niederlanden und anderen europäischen Veranstaltungsorten wie Belgien, Italien, England und Schottland teilgenommen. Sie hat private und öffentliche Aufträge sowie Projekte für die Gemeinde Den Haag, NL, realisiert. Von der Neugestaltung eines Stadtparks (Tromptuin) bis zum großen Holocaust-Denkmal im Zentrum der Stadt Rabbijn / Maarsenplein . International hat sie unter anderem in Pune / Indien, New York, Miami und Buenos Aires ausgestellt.

Ihre Arbeiten werden in verschiedenen Büchern und großzügig in den Medien veröffentlicht. Anat schafft komplexe und komplizierte visuelle Arbeiten mit einer Vielzahl von Techniken, die sie auf authentische Weise kombiniert. Von Videokunst über Installationen bis hin zu surrealistischen Bronze- und Steinskulpturen. Von ethnischen Mustern bis hin zu Abstraktion.

Die zugrunde liegenden wesentlichen Aussagen und Erzählungen über ihre Arbeiten befassen sich direkt mit ihren Erfahrungen mit Multikulturalismus und wechselnden Rahmenbedingungen. Es geht darum, Extreme zu überbrücken, indem Gegensätze angenommen werden: weltlich und heilig, traditionell und zeitgenössisch, Ordnung und Chaos.

Künstlererklärung

Transformationen in kulturellen Rahmenbedingungen und die Annexion durch überwältigende Wellen extremer Geistesveränderungen führen oft zu der Versuchung, die Herausforderungen der Raffinesse aufzugeben und die warme Wiege der Traditionen zu suchen.

Ich benutze dieses Konzept oft als Leinwand, um die Wechselfälle der Existenz im Laufe der Zeit zu veranschaulichen und die dünne Linie zwischen primitiv und überragend hervorzuheben - als Versuch, die unendlichen Konflikte zwischen Glaubensbekenntnissen und Kulturen herauszufordern und das Wesen getrennter Einheiten zu unterscheiden.