Na een succesvolle carrière als ontwerper van bijzondere verpakkingen voor bekende merken, zette kunstenaar Van Roozendaal zich volledig in voor zijn passie. Geïnspireerd door artiesten als Andy Warhol, David Lachapelle en Erwin Olaf. Na jaren experimenteren met verschillende technieken in verschillende richtingen, vond Van Roozendaal zijn eigen unieke stijl. Een schilderij van Willem van Roozendaal onderscheidt zich daarom duidelijk van andere kunstwerken. De Grafic DJ (zoals Van Roozendaal zichzelf noemt) staat bekend om zijn herkenbare composities.
De speciale kunstwerken bestaan vaak uit meer dan 20 gemengde afbeeldingslagen. De convergentie van deze beeldlagen brengt de aandachtige kijker een mix van emotie, inspiratie en verwondering. Afhankelijk van hoe en hoelang je naar een schilderij van Willem van Roozendaal kijkt, zul je steeds meer ontdekken en zullen details elkaar afwisselen. Dit proces wordt herhaald totdat de schittering van wat je ziet diep in je wezen doordringt.
Naast de ode aan vrouwelijke schoonheid brengt Van Roozendaal een unieke interpretatie van afgoden en het werk van oude meesters. Een originele aanpak, soms letterlijk met een knipoog, maakt de schilderijen van Van Roozendaal tot een waardevolle en geliefde toevoeging aan elke kunstcollectie.
Visualisatie van een droomwereld van gedachten Het is een uitdaging om historisch werk met nieuwe afbeeldingen te verwerken en een nieuwe uitdrukking te creëren op de grens van vertrouwen en verstoring. Moderne fotografie wordt vermengd met afbeeldingen van oude meesters (dankzij het Rijksmuseum Amsterdam).
Vind het een uitdaging om historisch werk te vermengen met nieuwe beelden waardoor er een nieuwe uiting ontstaat op de grens van vertrouwen en verstoren. Dit concept visualiseert een droomwereld. In dit geval niet alledaags maar ook niet verheven waardoor het werk toegankelijk is. Kunst is voor mij niet elitair, liever houd ik het dichtbij maar...
Het is een uitdaging om historisch werk met nieuwe afbeeldingen te verwerken en een nieuwe uitdrukking te creëren op de grens van vertrouwen en verstoring. Moderne fotografie wordt vermengd met afbeeldingen van oude meesters (met dank aan het Rijksmuseum, Amsterdam). Dit portret visualiseert een droomwereld of gedachte. Kunst is voor mij geen elite, ik...
Naar aanleiding van een reis door Spanje werd ik geinspireerd in de Mesquita in Cordoba. Daar had ik een mystieke ervaring die mij zeer emotioneerde. Het idee ontstond om een zeer groot icoon te maken van een naakte Maria om de kwetbare kant van haar te belichten. Ik wil haar schoonheid op een respectvolle wijze tonen. Dorothea Solle: "Mystieke ervaring...